會有人記得你（且）相信你－－《叛徒馬密可能的回憶錄》

《叛徒馬密可能的回憶錄》這齣戲的故事背景設定在九零年代的台灣，講述一群同志面對愛滋病恐慌，以及他們面對彼此關係的故事。

故事的主述者是其中一位角色的姪女，她長大後成為了紀錄片導演，試圖還原當年的真相，於是找回了那些舊人進行訪談。故事的核心圍繞著一位叫做「馬密」的主角，他當年是一個同志團體的核心人物，但後來團體被警察抄了，大家都傳說馬密就是那個去告密的「叛徒」。

這名姪女透過這群人的訪談，以及馬密留下的一本日記，試圖拼湊出那個被遺忘、甚至被刻意掩蓋的過去。整齣戲就在現在的訪談與過去的回憶之間穿插，慢慢揭開那個關於背叛、贖罪，以及在那個特殊的時代氛圍下，他們如何活著的故事。

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一本充滿了藝術性的「大眾小說」

說實話，看戲之前我是有點擔心的。

你知道，只要講到九零年代的同志題材，尤其是涉及到愛滋病這種議題，我很怕會看到那種很沉重、很有說教感的東西。畢竟我們小時候經歷過那個年代，那種悲憤感、那種不幸事件上新聞還要遮遮掩掩的氣氛，跟現在真的差太多了。我很怕進劇場看戲，會覺得這一切太過令人感到負擔。

但我完全想錯了。簡莉穎的劇本真的非常厲害。如果要把這齣戲比喻成一本書，它絕對不是那種高冷難懂的文學小說，而是一本精彩的「大眾小說」，而且還充滿了藝術性。我的意思是，它的劇情是有起伏的、是好看的，每一個段落之間的呼吸都抓得很好。雖然整整兩個小時不能動，但我完全沒有累的感覺。

幾張椅子、幾條線，只可惜那個讓人出戲的半秒鐘

我很喜歡這次的舞台設計。舞台上非常簡單，基本上只有幾條 LED 線跟椅子。演員只需要搬椅子——正著排、倒著排、散著排——就能切換出各種空間。這就是我最喜歡的劇場形式，不需要一堆笨重的佈景道具，單純靠演員的表演和燈光就撐起一切。

因為劇情是紀錄片導演在拍片，所以舞台上有時候會有演員拿著手持攝影機拍攝，而被拍的人的大臉就會被投影在後方巨大的螢幕上。這個手法雖然不新鮮，但在這齣戲裡非常合理，當演員細微的表情被放大到半個舞台那麼大時，那個震撼力是很強的。

但唯一、真的唯一的遺憾，就是聲音跟影像的同步問題。

那個落差大概有半秒到一秒吧。我看完戲後忍不住問做技術的朋友，為什麼到現在這個問題還不能解決？這真的是整場完美的製作裡最讓我出戲的地方。

那些瘋魔的演員與稍微客氣的馬密

這次的選角幾乎都是原班人馬，真的選得太好了。尤其是林子恆 ，他在裡面飾演一個堅稱自己不是同志、卻充滿戲劇張力的角色「夢夢」。看他演戲會有一種「瘋魔」的感覺，但不是那種歇斯底里的瘋，而是一種很古典的瘋魔，舉手投足都在角色裡。看完真的會覺得，以後只要有林子恆的戲，票都要買在前面一點。

我也很驚喜認識了王肇陽和廖原慶 這兩位演員，他們雖然是我以前不熟悉的演員，但在戲裡的表現都非常亮眼。

不過，對於主角馬密，也就是竺定誼 (Chu Ting-Yi) 的詮釋，我這次稍微沒那麼喜歡。不知道是不是因為馬密這個角色在劇本裡的份量太重，總覺得他的演法有點太「客氣」了。雖然還是演得很好（大概是 98 分的那種好），但我總覺得少了一點火花，好像在那一群充滿個性的人裡面，馬密的性格反而變得有點模糊。

「我可以決定什麼要被講出來」

雖然對角色的詮釋有些個人偏好，但我非常非常喜歡結局的處理。

當姪女終於找到多年後的馬密，馬密一開始甚至假裝什麼都忘了。但姪女告訴他：「我看到的都不是假的，我相信你沒有告密。」那一刻的轉折真的很動人。你會意識到，馬密後來選擇承認自己是叛徒，或許是因為那是他唯一能安撫自己的方式——既然大家都認為是我害的，那就是我吧。

最後一段，馬密沒有說話，螢幕上打出了一段字：「這是我的人生，我可以自己決定什麼要被講出來，什麼不要。」

這句話大概就是整齣戲最好的註腳。在那個特殊的時代，我們很難去評斷誰的選擇是對是錯。當每一個情感的抉擇好像都會害死人的時候，去尋找宗教、去選擇遺忘，或許都是活下去的方式。

看完戲走出劇場，我突然意識到自己有多在意那種「時代的空氣」。那種大家聚在一起、拉著肚子討論是要聽安室奈美惠 (Namie Amuro) 還是宇多田光 (Hikaru Utada) 的氛圍。這齣戲精準地抓住了那個我記憶中的九零年代，讓我這個曾經遠離進劇場的人，覺得這次真的來對了。