燈光、桌子與搖滾魂－－撐起《謀殺歌謠》的搖滾大甜～

《謀殺歌謠》(Murder Ballad) 是一部充滿感官刺激與情感張力的搖滾音樂劇。故事圍繞著渴望生活激情的女人 Sara 展開：她曾與浪子 Tom 擁有一段互相折磨、如烈火般燃燒的過往，卻在傷透心後選擇轉身，投入了溫暖穩定的老師 Michael 懷中。

幾年過去，Sara 擁有了看似美滿的婚姻與孩子，但日復一日的平凡生活卻讓她感到窒息、漸漸失去自我。就在此時，昔日的情人 Tom 再次出現，誘惑著她重燃舊情。整齣戲由一位冷眼旁觀的「旁白者 (Narrator)」穿針引線，全劇幾乎沒有對白，純粹以搖滾與流行樂交織，唱出慾望、背叛與那份無法回頭的執著。當這場危險的三角關係逐漸失控，Sara 必須在「拋開一切享受禁果」與「守住岌岌可危的婚姻」之間做出最後的抉擇，而標題所預示的「謀殺」，也正悄悄逼近。

第一次去知音劇場

今天下午去看了外百老匯音樂劇《謀殺歌謠》(Murder Ballad Musical)，這是一齣傳唱十幾年的劇，但我最先是在演員大甜的 IG 上看到演出資訊的。說實話，我當時蠻好奇的，因為這是一個由台師大表藝所研究生——陳安悠與陳柏勳發起的畢業製作。雖然是學生製作，卻找來了大甜、高華麗這樣專業的音樂劇演員，讓我忍不住想看看，當外百老匯的劇目轉移到台灣、由學生與專業演員共演時，會產生什麼樣的化學反應。

演出地點在台師大綜合大樓的「知音劇場」。走進校園時，發現現在的大學跟我們以前感覺差很多，大樓好新、社團跟餐廳都在裡面，跟以前的落差蠻大的。劇場本身不難找，場地雖然不大，但我覺得在學生時代能有這樣一個練習與嘗試演出的場地，其實已經非常棒了。可惜我的座位前方被遮擋得滿嚴重的，可能是排椅子的方式造成的，雖然有點遺憾，但小劇場那種獨特的凝聚感與氣氛，我還是很喜歡。

搖滾的靈魂：當日常故事遇上 Hold 不住的力道

《謀殺歌謠》的劇本已經演了很多年，節奏非常流暢。不過，劇情的流暢反而讓我有一種「好日常」的感覺。雖然劇中會說「觀眾就愛看八點檔」，但我倒是覺得那種相愛、背叛、在平淡生活中感到不滿足的狀態，真實到讓我覺得劇本可以再「特別」一點。

整場演出沒有對白，全是唱段，曲風以搖滾和流行為主。 這種音樂類型真的很考驗功力，力量需求很大。回來後我看了國外的演出片段，發現搖滾風格如果不夠強，整齣戲的力量就會少掉很多，這也是我覺得稍微可惜的地方——並不是每個演員都能完美 Hold 住那種撕裂般的搖滾精神。

演員的部分，大甜真的是撐起了全場。她的氣場很強，那個「旁白者」的角色被她演得極具魅力，無論是掌控節奏還是與觀眾互動，她都是那個能把全場目光掌握在手裡的人。 高華麗的聲音穩定度也讓人驚艷，一聽就是專業水平，演浪子很有說服力，但我還是困惑劇情裡的浪子為什麼會想找回十年前的前女友。至於兩位畢製生，陳安悠的聲音品質很好、戲路也寬，是個指日可待的演員；而陳柏勳雖然型很好，但在強大的唱將環繞下，表現就顯得稍微弱了一點。

舞台上的加法與減法：燈光才是靈魂

看戲看到現在，我越來越覺得「燈光」才是舞台的靈魂。這次的燈光感覺相對弱了一些，但這也能理解，畢竟是學生製作，技術熟練度上本來就有難度。實只要燈光好，氣氛轉換和換場就會很順，舞台上真的不用弄得太囉唆。

我最困惑的一點是，舞台上一直有幾張桌子被搬來搬去。那些桌子有時當床、有時當沙發，演員和背景演員就不斷地在搬動它們。我覺得很多時候其實沒必要，把東西搬來搬去反而讓看戲的人很分心。我跟我朋友甚至都在擔心演員會不會從狹小的舞台上掉下去，那種爬上爬下的過程，對劇情似乎沒有實質幫助，反而讓人捏把冷汗。像《叛徒馬密可能的回憶錄》那樣，用幾張椅子就呈現出無數種情境的極簡風格，我覺得反而更適合小劇場。

熱血的畢業製作：手工業時代的敬佩

雖然在演出結束後的感謝名單中，他們似乎因為太緊張或太專注於「畢業製作」的身份，忘了感謝大甜和高華麗這兩位撐起戲的專業演員，讓我們在台下覺得有點小可惜，但我還是非常佩服這群人的毅力。他們的行銷、視覺設計、文字推廣都做得非常到位，那種在學生時期拼盡全力、自己掏錢買版權、一連五場拼命演出的精神，真的不容易。這場戲的成敗或許見仁見智，但那種為了夢想「拚了」的能量，確實傳達給了台下的我們。