一切都不只如此——《女先知》

創作者是怎麼知道「做到這裡就好」的？
是哪一種直覺，讓他們選擇了這個版本？

應該是去年年尾或年初，有一段看表演的空白。滑著 Opentix 就找了可能有興趣的節目，也就是今天去看的《女先知》。雖然我大多看不懂他到底要講什麼，但我真的很喜歡，尤其後悔怎麼去年在北美館的展覽我沒有去看。

但說實話不太重要。一開始有一段很快的介紹，但我只記得「不要太在意他們唱了什麼」，我抓住了這一段。這是一場純體驗。

上半場舞台上很簡單，一台平台鋼琴與演奏家，後面有個投影螢幕，四位演唱者。他們或緩或急地吟唱，有段我甚至還想到 Adele 的〈Rolling in the Deep〉。投影的內容質感非常好，有肯特里奇的作畫過程，有時候還會搭上動畫，非常簡約而豐富的內容。唯一的可惜是音場我覺得不夠好，沒有被包覆的感覺。因為整體的組合已經很簡單了，少了這個包覆感，很難純粹地沉浸在聲音之中。

因為不知道他們在唱什麼，所以開始關心起其他的事情。例如他們有幾段的口技很強，又或者是，明知他們都可以唱得出大山大海，但每個人都相當節制。我想這應該是特別設計過的感覺。

不過上半場真的有點短，突然就中場休息了，大家多少會有點「啊？」的疑惑。

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到了下半場就完全不一樣了，應該有五六個段落，每個段落可能會有自己的主題。整體的畫面只能說，美到一個極點。我好喜歡他們在舞台上有個像是書的大型背板，然後投影打上去，一邊是舞者的身影被投到左邊畫面，右邊畫面則可能是文字或影像。我終於知道「在書中跳舞」可以是多麼美麗的一件事情。但一樣，我相信可以做得更「多」，但他們沒有。

所有的舞者或歌者都融合在整個畫面裡。我可能感覺到舞動的自由，但打上的文字好像有時候又不是這樣。我很想記得每個畫面，知道很難，但我記得那樣複雜又簡單，混亂又平衡的畫面。

我在想像舞者看著自己的身影投射到畫面上時的感受是什麼？他會（他該）有意識這件事情嗎？或者是他已經練習到忘記這件事了？我覺得如果是我，應該會忍不住一直看那個巨大無比的我，可以在一個頁面裡頭盡情展演。

後來在想品味這件事。這個演出對我而言就是無數的好品味疊加而成的高質感作品。而這樣品味的養成不是一朝一夕，也不是無中生有。它可能是疊加了眾多人的努力，去完成藝術家的意志。而藝術家是怎麼樣知道他的作品要如何呈現，還有呈現的「程度」？這個作品總是讓我在想這件事。

我其實有點在想，如果今天我剛好沒感應到什麼，那這部作品可能會顯得有點淡，甚至會讓人覺得「嗯？就這樣嗎？」但我剛好有被某些東西吸住，所以我才開始注意到他的節制是有意識的選擇，是高度專業技術的展現，而不是平淡。

雖然我不知道能再怎麼「多做一些」，但我知道一定可以，而他們選擇了這個「可以再更多但沒有」版本。

因為這樣的思考，所以我真的很喜歡這個作品。
不管什麼女先知講了什麼啦，可以只是很美。

但我知道，一切不只如此——不只是他們想要傳達的意念，也不只是這場演出的所有安排。

一切，都不只如此。

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《女先知》節目介紹

（以下引用自opentix）

《女先知》由兩個段落組成，以威廉．肯特里奇經典的炭筆逐格動畫《瞬間已逝》（The Moment Has Gone）開展篇章，由南非知名作曲家Kyle Shepherd配樂，結合聲樂、投影、鋼琴的伴奏，動畫中不斷擦抹、刪除，再重新繪製，描繪角色索霍・埃克斯坦（Soho Eckstein）的旅程。他穿梭在市立藝術博物館和城市邊緣的廢棄礦區，歷經博物館的倒塌，以及孤獨礦工持續進行的抗爭，揭示出創作本身儘管徒勞，但始終是一種與命運抗衡的行動。

《瞬間已逝》的琴音與歌聲延續至第二個段落《等待女先知》（Waiting for the Sibyl）。受希臘神話中的庫邁女先知啟發，傳說，人們會把疑問寫在一片葉子上，放在洞窟之外。女先知則將命運寫在另一片橡樹葉，放入洞口的葉堆中。人們迫不及待前去領取答案。然而，當接近洞窟時，總會有一陣風，吹得葉片四散飛舞，所以你永遠無法確定，那些漫天飄落的葉子中，哪一片是自己的，哪一片是別人的。

巨大的翻頁書隨風翻動，舞者的身影如炭筆痕跡，在命運書頁間穿梭燃燒。

肯特里奇利用手繪背景板，打造了一本巨大的翻頁書，將雕塑、繪畫，甚至表演者的身體投影上去。書頁即樹葉，翻動如風吹葉旋。書頁上寫著：「到處都是新鮮的墳墓」，彷彿謎語。而南非女舞者炭筆般的身形，舞過一頁頁的紙張。她的陰影如墨，如拓印，如命運燃燒的餘燼。