To hear and to be heard. 彷彿貼合到我心裡那個小小空缺，因此得到了安慰。——《路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了》
我原本對路易絲・布爾喬亞這位藝術家所知不多。過去唯一接觸過的，是東京六本木那隻著名的巨型蜘蛛。這次去看展前也沒特別做功課，原以為會看到很多蜘蛛作品，後來發現——原來他是一個面向極為豐富的藝術家：會畫畫、做雕塑、使用布料與壓克力，也有大量的手工與文字作品。他的創作形式多變，但每一件都帶著她的印記，讓人有一種很質樸純粹的感受。
我發現自己喜歡的不是單一形式，而是他整個人透過各種媒介傳達出來的「質地」。因為喜歡這樣的「他」，所以不論是畫、是布、是雕塑，總會有某個片段深深打動我。
作品一：那個孤單的椅子，與被動的童年
展覽中讓我印象最深的，是關於「椅子」的幾件作品。一個是《罪魁禍首 2 號》，那是一個像房間屏風般圍起來的空間，裡頭擺著一張小小的、面對牆壁的小木椅。還有一系列紅色的 3D 畫框裝置，每件都需靠近正面才能看完整，裡面也有孤單的椅子。那樣的位置與氛圍，讓我強烈感受到一種「無力感」——那種椅子的孤單，好像就象徵了那個無法反抗的大人世界，只能被動接受一切的小孩。我想每個曾經感受過「我好像沒辦法改變什麼」的孩子，看到這個畫面都會被觸動。
作品二：每天上午十點的那雙手
我非常喜歡《上午十點，是你來找我的時間》這個系列。畫作是用樂譜紙為底，一頁頁描繪不同的手，有單手、有雙手、有三隻手的組合。背後的故事是：每天上午十點，她的助手會來到工作室，這個「穩定出現」的節奏成為他生活中一種穩定而溫柔的支持。
我特別喜歡這系列畫出來的感覺。不是喧鬧的快樂，而是一種很安靜、很持久的快樂。一種穩定地被照顧、被陪伴的感覺，每天十點就會出現一個支持者的手，那種有節奏、有呼應的情感，非常動人。
作品三：修剪造型——一個不完整但仍不斷生長的女性身體
展覽的尾聲，有一件雕塑《修剪造型》，是一個沒有頭的女性身體，單腳站立，右半身架在拐杖上，但從他的身體上長出許多樹枝與花朵，看起來像一棵豐盛的大樹。
這件作品給我一種極大的衝擊——雖然她是不完整的、帶著傷的、需要拐杖扶持的，但她依然在不斷生長、朝向天空，雖然有了殘缺，但仍能開出所有一切的可能，可以伸展到無限的蒼穹。
展場語音導覽：張清芳的聲音與一點點不滿足
這次導覽語音是由張清芳錄製的。一開始我有點疑惑這個搭配會不會有違和感，結果意外地舒服。語音設計上採取簡短、淺白、帶有感受性的說法，每段約一至兩分鐘，沒有太多艱深歷史脈絡的說明。
我覺得好壞參半。好的是不會造成負擔，讓人可以放鬆感受作品；壞的是，有些作品我想知道更多背後的脈絡與製作背景時，導覽給的資訊稍嫌不足。相較於現在的很多展覽的語音導覽有時會覺得「太像學術文字介紹」，但這次這麼簡約的做法我也還說不上來是否習慣XD
去年中第一次去富邦美術館看展的體驗真的很糟，當時還想說以後沒是不要輕易來麻煩自己。但這次整體十分滿足，也很高興真正認識了路易絲．布爾喬亞。我喜歡他的作品中想要傳達的那些感受，大多是會發生在我們每一個人身上的，那不是什麼特別到詭譎的經歷，而是一種我們之間都能共感的，尋常又不尋常的微小情緒。而他的厲害之處就在於，用了美好的藝術方式呈現，彷彿有人能貼合到我心裡那個小小空缺，因此而得到了安慰。