《砰》讀劇會：一把槍，串起韓國百年歷史

最近有機會欣賞了Cmusical 引進的韓國舞台劇《砰》（Trigger）中文版讀劇會。起初看到節目介紹，我其實有點摸不著頭緒，因為它似乎涵蓋了許多與韓國歷史相關的內容。但基於對 Cmusical 品質一貫的信任，我還是買了票，前往中山堂觀賞。這地點本身就讓我感到奇妙，我從未想過中山堂的光復廳會舉辦這樣的表演，畢竟我印象中去那裡多半是聽音樂會，而且椅子還是木板的，讓我對這次的體驗有些小緊張。

意想不到的舞台：中山堂光復廳與《砰》的初遇

不過，從拿到節目單的那一刻起，我就被深深吸引了。它是我看過設計最精美、最有質感的節目單之一，讓我對即將上演的內容充滿了期待。讀劇會當天，我才從之後的座談中得知，光復廳正是當年台灣接受日本投降之地。在一個本身並非為表演設計的空間，擺放著簡單的椅子，卻上演著一部充滿歷史深度、且與戰爭息息相關的劇作，這種巧合讓整個觀劇體驗更加深刻，也讓我在中山堂首次感受到了那股歷史的重量。

一把槍的史詩：穿梭韓國百年的歷史記憶

《砰》的故事講述一位年過四十、陷入創作瓶頸的編劇，在道具倉庫裡偶然發現了一把 99式步槍，從而產生了以這把槍為主角，創作一部電視劇劇本的靈感。劇中劇的形式讓故事更添層次，編劇在創作過程中，不僅要面對製作人各式各樣的商業意見，更要與這把槍「溝通」。有趣的是，劇中這把槍是由一位演員飾演的，它一開始不願吐露心聲，但隨著時間推進，它終於願意娓娓道來自己的故事。這把槍在韓國戰爭期間被製造，卻被日本人使用，隨後又輾轉於不同人之手，包括中國八路軍的仙女，每一段經歷都充滿了故事。編劇在劇中不斷自我質疑，也對劇本的題材與描繪的故事深感困惑，但正是這些掙扎，讓整個創作過程變得格外動人。劇本的強大，讓我不難理解為何 Cmusical 總監在韓國看完後，會迫切地想將它引進台灣。

當槍聲成為樂章：令人屏息的最終章與故事的使命

觀劇時，我一直在思考：「天啊，怎麼會想到用這樣的方式來呈現歷史？」誠如劇中編劇所受到的質疑：「歷史記憶聽起來多麼枯燥啊！」然而，在我們觀眾眼中，這部劇透過「劇中劇」的巧妙設計，以及編劇與製片間幽默又充滿現實的對話，讓歷史不再遙遠。我特別喜歡劇中編劇的一句台詞：「我們這麼辛苦的幫這些辛苦的人寫出他們的故事，這就是我們的工作。」（大意）這句話在謝幕前再次出現時，我強烈感受到一位好編劇對故事的使命感與堅守信念的力量。面對觀眾提出「是否在替某些人說話，可能會引來不諒解」的疑問時，編劇回應他只是想替「時代裡的受害者」發聲，每個人都有難為之處，這種超越非黑即白二元對立的視角，讓我非常感動。而劇本的結尾，更是我近幾年來看過最喜歡、最有力量的結局，它巧妙地讓槍的夢想——以一種震撼人心的方式實現，當槍聲也能成為樂章，那份創意與情感的衝擊實在太強。整個故事將韓國複雜的歷史脈絡梳理得引人入勝，讓我忍不住思考，台灣是否也能有這樣一部深刻的歷史劇？

演技的盛宴：劇場實力派的精彩碰撞

這次的讀劇，讓我認識了許多台灣劇場演員，他們的表現堪稱一時之選。飾演女編劇的王安琪，她的聲音表演和身體演出都極為精湛，尤其獨白部分更是充滿力量，即便只是讀劇形式，她也能將細節處理得豐滿到位，讓我很想追蹤她未來的演出。飾演槍的鍾政均，真的帥到掉渣！之前看他在《你的工作＆你的休假》中發揮不多，但這次他演一把槍卻帥得如此合適，讓我覺得他找到了「人生角色」，賞心悅目。竺定誼一如既往地棒，他清楚知道自己在群戲中如何恰如其分。特別要提的是康雅婷，我之前看她的演出，總覺得與觀眾有些距離，難以完全被感動。然而，這次她飾演的中國八路軍仙女，讓我第一次感受到了她的情緒傳達能力，她的聲音表情豐富，成功引我入戲，讓我開始喜歡上她的表演，或許在純戲劇的舞台上，她展現了完全不同的面貌。此外，徐浩忠的演出也讓我印象深刻，整個卡司陣容就像一場演員大亂鬥，每位演員都有自己的「主場戲」，展現了不同的表演風格，非常有趣。

觀賞這場週四下午的讀劇會，我感受到在場觀眾都是真心熱愛劇場的人。整場演出，即便是在中山堂這樣非專業的表演空間，透過投影、音樂與舞台的簡單配置，卻能達到如此強大的讀劇成果，實在令人驚豔。我由衷希望《砰》能有機會在台灣推出正式版本，讓更多人感受這個劇本的強大與演員們的魅力。在嚴肅的歷史題材中，編劇與製作人的穿插對話帶來些許鬆弛，卻不失主題，加上每位演員的精彩演繹，讓整部戲的現代性十足，即便探討沉重的歷史，也能牢牢抓住觀眾的心。這個戲的結尾真的太強、太棒了，我默默期待著中文版正式上演的那一天。