《七月與安生》重看：從安生轉回七月，後者的轉變，才是讓這部電影不一樣的開始

前兩天，我心血來潮重看了電影《七月與安生》（Soul Mate）。這部片在 2016 年的金馬獎上大放異彩，當時我就哭成了個豬頭。回去翻我以前的日記才發現，我大概是在 2018 年初看了電影，同年底又在書店偶然讀到它的短篇小說。那時的筆記很簡單，就說小說兩三句就能編出一場戲，電影改編得真的非常好，把故事的立體感和細節都補齊了。這次重看，沒想到我又哭得好累，甚至到今天都還覺得有點精疲力盡。那個開關一打開，眼淚就停不下來，我還在反覆思索，究竟是什麼東西讓我如此潰堤。

從安生到七月：重看《七月與安生》的視角轉換

這次重看，我最大的感受是與上次截然不同。過去，我對周冬雨飾演的安生印象特別深刻，覺得她演技強悍，那幾年她也正當紅，她精緻的臉龐和外放的「壞女孩」角色，都讓她充滿魅力。然而，這一次我的目光卻在馬思純飾演的七月。她是一個典型的「小鎮女孩」，從小與安生情同姐妹，從 13 歲到 16、17 歲都形影不離。但當安生開始闖蕩世界，七月卻循著父母期盼的「好女孩」軌跡，念大學、在家鄉銀行工作，等待男友歸來結婚生子。她的父母總是告訴她女孩子很辛苦，希望她能安穩度日，導致她的人生彷彿被預設了藍圖：26 歲結婚、27 歲生小孩。儘管家庭表面上看似完美，父母也並非刻意壓抑，但七月卻在無形中被自我壓抑了。我會想，是什麼讓她如此認份，死守原地不願出去？或許正是這種「太完美」的家庭，讓她選擇了迎合，而不是追尋內心的渴望。直到後來，當她成為了被拋棄的新娘，剪去長髮，開始獨自去各國闖蕩、嘗試不同的工作時，我才真正替她感到開心，覺得她終於得到了自由。

複雜的羈絆：青春友情、愛情與自我找尋

而七月與安生之間的情感羈絆，這次重看也讓我有了更深的疑問。我能理解年輕時與摯友心影不離，但當安生第一次出去闖蕩時，我這種一旦離開就不太會回去的人，就很好奇她們為何能維持如此強烈的連結。我知道安生在外吃苦受累時，會想念這個始終與她保持聯繫的朋友，渴望一個「家」。但她們之間的感情關係如何能如此緊密，尤其在經歷了各種分合後，依然能互相接納？這中間又卡了一個男人——蘇家明（由李程彬飾演），讓這段關係更加複雜。他們從頭到尾都沒有明確說明誰跟誰的關係是什麼，有時你會覺得蘇家明才是第三者，但有時又覺得他的存在，是讓七月與安生看見彼此更赤裸的渴望與掙扎。這次我才驚訝地發現，原來男主角李程彬是台灣人！他飾演的蘇家明，從頭到尾都像個優柔寡斷的小鎮男孩，放不下又沒擔當。或許，對於那樣的小鎮男孩來說，我們也不能期待他做出什麼驚天動地的事，他只是照著社會期待，娶個老婆，過著「正常」的日子。

影后的誕生：青春傷痕下的動人詮釋

電影最令人動容的，莫過於劇本的精妙改編。在原著小說中，七月為自己寫了一個更令人嚮往的結局。她終於走出了所有一切，離開了原本的世界，擁有無限的可能，過得開心而自由。看到那些文字時，我替她感到無比快樂，有一種「終於，終於」的釋放感。這是改編劇本最棒的地方之一，讓七月在文字中得到了現實無法給予的自由。而誰又能想到，那個一路漂泊迷茫的安生，最後卻成了那個可以穩定下來的人呢？這種充滿遺憾的結局，卻也呈現了一種可能美好的狀況，儘管最終仍是遺憾。我這次看完，更加覺得金馬獎的評審是對的，周冬雨和馬思純的「雙影后」實至名歸，她們將這兩個複雜且情感豐富的角色詮釋得淋漓盡致。年少輕狂的遺憾、友情中的拉扯、對自由的想望，都讓我哭到不能自已，看完後甚至在沙發上躺了半小時，累到不能動，因為它真的是一個追不回、充滿遺憾卻又祝你幸福的故事。如果你也想找一部能讓你痛快哭一場的電影，或是想感受年少情懷的遺憾與美好，我真的會推薦你重溫《七月與安生》。它會讓你深陷其中，然後在淚水中，期盼那些故事中的人，未來都能想飛就飛，別再遲疑了。