從克林姆到羅馬科：一場國立歷史博物館的維也納藝術驚喜之旅

最近我抽空前往國立歷史博物館，參觀了名為「綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆」的展覽。這個展覽名稱，真的像是要把所有關鍵字都塞進去一樣，但不可否認，我當初會注意到它，的確是因為其中提到了克林姆（Gustav Klimt）。雖然我知道這次來的作品，並非他最廣為人知的那些，甚至連相似風格的都沒有，但「克林姆」這個名字本身，就足以吸引我的目光。

從紐約到維也納：我與克林姆的緣分

我第一次真正接觸克林姆的作品，要回溯到 2016 年在紐約的時候。那時我和兩位朋友在紐約會合，一同逛了當地的博物館與美術館。我記得我們去了「新藝術藝廊」（Neue Galerie New York），這個地方在行程滿檔時，可能不會是像大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）或現代藝術博物館（MoMA）那樣的首選，但我當時卻堅持要去。藝廊裡，除了幾幅大家熟知的克林姆作品外，還有另外一幅小畫作深深吸引了我。這幅名為《蒼白臉龐》（Pale Face）的畫，尺寸大概只有 A3 左右，描繪的是一個年輕男子的側臉。它幾乎是黑白畫作，沒有克林姆作品常見的金色點綴。我不知為何被這幅畫深深吸引，甚至有段時間還將它設為我的 WeChat 頭像。這份莫名其妙的喜歡，讓我從那時起便特別鍾愛克林姆。

到了 2018 年，我展開了兩個月的歐洲之旅，其中一站便是與朋友相約奧地利的維也納。那次旅行，我幾乎將它定義為一趟「克林姆之旅」，盡可能地探訪了維也納所有重要的博物館與美術館，尋找克林姆的足跡。無論是牆上的壁畫、屋頂的裝飾，或是畫布上的作品，我都盡力一一看過。當然，我們也去了美景宮（Belvedere Palace），那裡有克林姆最著名的《吻》（The Kiss），還特地為它開闢了一個專區讓大家合照。在那次美景宮的參觀中，除了《吻》等經典外，我又被另一幅畫作《茱蒂絲》（Judith）所吸引。這幅畫雖然在克林姆的畫冊或介紹中也會被提及，但通常不是前三名的焦點。我發現，有時候你滿心期待去欣賞那些經典名作，結果卻被一些不那麼出名，卻只對你產生共鳴的作品所吸引。就像紐約的《蒼白臉龐》和維也納的《茱蒂絲》，它們讓我眼中只有它們，那種感覺真的很奇妙，難以言喻。

花卉的百變姿態與藝術家的心血

回到這次國立歷史博物館的展覽，我必須提醒想去的朋友們，展場空間真的不大。因此，務必避開導覽時段，因為團體人數一多，參觀品質會大打折扣，你可能會花很多時間在躲避人群。展覽一開始呈現了大量的花卉名作，這讓我深刻感受到，在某個年代，一群畫家是如何努力鑽研技法，只為了忠實呈現花朵的姿態，或是透過繪畫傳達銀器或透明玻璃瓶的質感。看到那些描繪玻璃瓶中花梗浸在水裡的畫作，我心想，不知道有多少人投入了多少心力，才能如此精準地捕捉到那份透明與真實感。這份對技法的執著，著實令人敬佩。此外，我也注意到花卉畫風的演變，從最初常見於桌上的精美花卉，逐漸回歸自然，呈現森林中或野地裡的花樹，展現了不同的美感。展覽中，我也看到一些將花瓶與兔子並置的畫作，雖然不完全理解其用意，但也為展覽增添了幾分趣味。

展覽中，克林姆的真跡作品只有一幅，但策展單位給予了極高的禮遇，特地為它規劃了一整個展間。他們也運用了多媒體技術，設置了一個全黑的沉浸式空間，透過投影在透明網幕上，試圖豐富克林姆作品在台灣的呈現。儘管誠意十足，但這個展間同樣很小，投影影片的篇幅也相當短暫，不到三分鐘。如果你去的時候人多，體驗會很不理想。即使我是在人少的時候去，也需要不斷喬角度才能看到最佳的投影效果，讓人有些意猶未盡。不過，從中我能感受到主辦單位想盡辦法，希望能滿足那些為了克林姆而來的觀眾。

意外的共鳴：安東·羅馬科的《採玫瑰者》

然而，整個展覽中最讓我印象深刻、也最喜歡的一幅畫，是安東·羅馬科（Anton Romako）的《採玫瑰者》（The Rose-Picker）。羅馬科是瓦爾德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）的學生，也算是同一畫派的傳承者。這幅畫描繪的是一位手捧大束花朵的少女，但特別的是，我看著這幅畫時，總覺得有一種「彼得潘」的感覺。畫中女孩的頭微微上揚，眼神彷彿望向遠方，充滿對未來的期待，不同於當時常見的、完美柔順地凝視畫師或觀者的肖像畫。她的衣著也帶有飛揚的動態感，整體散發著一種有趣、希望、甚至有些正向的氣息，全然不是那個年代傳統的少女形象。畫作中的流動感非常強烈，讓我忍不住好奇地去查了這位畫家。

查詢後才得知，安東·羅馬科在當時其實算是「非主流」畫家。他的肖像畫人物，似乎更著重於描繪人物的內心世界。如果你上網搜尋他的作品，你會發現他畫中的每張臉都「不太一樣」，甚至有些「怪怪的」，不走和諧、平均、柔順的路線。每一張臉都充滿故事，有時大小眼，有時眼神中帶著一絲不屑或挑釁，甚至給人一種「震動」的感覺，彷彿人物隨時會從畫中走出來。羅馬科堅持自己的畫風，早年甚至被老師批評「根本不會畫畫」。儘管後來在某些地方有所成就，但晚年生活並不順遂，直到他去世後，作品才逐漸受到評論家的重視。

這種感覺，就像我初次見到《蒼白臉龐》時一樣，是一種難以言喻的「我喜歡」的共鳴。儘管《採玫瑰者》在羅馬科的作品中，可能也不是最主要或最著名的，但觀者仍能強烈感受到畫家想要表達的意圖，而這份意圖，的確感動了某些人。能夠在不經意間，發現一位不那麼功成名就、卻能透過畫作觸動人心的藝術家，我覺得這是一件很幸福的事情。

總會找到觸動自己的那一幅作品

總的來說，雖然對整個展覽的感受是「還好」，但我仍會推薦大家去參觀。主辦單位在策展上確實非常盡力，尤其是為了克林姆的真跡所做的努力。儘管我個人有共鳴的作品不多，但單為了安東·羅馬科的《採玫瑰者》，我就覺得此行非常值得。你可以仔細看看他描繪衣服的方式，那種流動與立體感，對於我這個完全不會畫畫的人來說，實在是太厲害了。我從小對繪畫相關的科目都避之唯恐不及，所以非常佩服藝術家能透過畫作，讓觀者產生如此深刻的觸動。在展覽中，我也看到一些花卉畫作將花朵描繪得異常立體，甚至比真實花朵更具視覺衝擊力。無意間發現一幅喜愛的畫作，意外的發現與深刻的感動，這就是藝術最迷人之處。